介紹一下中國山水畫的特色

山水畫是中國畫的一個有特色的分支,從隋朝就開始出現山水畫,山水畫強調“平遠”、“高遠”和“深遠”,運用散點透視法,平遠如同“漫步在山陰道上”,邊走邊看,焦點不斷變換,可以畫出非常長的長卷,括進江山萬里;高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降,焦點也在變換,從山頂畫到山腳,可以畫出立軸長卷;深遠則運用遠近山的形狀深淡對比,畫出立體,山谷深邃的效果。

山水畫的技法包括“勾”、“皴”、“染”、“點”四個步驟,先用墨線勾出山石的輪廓,再用各種皴法畫出山石明暗向背,然後用淡墨渲染,進一步加強山石的立體感,最後用濃墨或鮮明的顏色點出石上青苔或遠山的樹木。

從古代起,中國的山水畫的特點是必須有人或建築出現在畫上,這幅畫才顯出生氣;日本古代雖然也是學習中國畫的技法,但日本的風景畫始終沒有人或動物出現,顯示的是寧靜的氣氛;歐洲則直到文藝復興時期才出現作為人物背景的風景,到了17世紀才開始有純粹的風景畫。

從唐朝開始,中國的山水畫開始分為南、北兩派,北派的創始人是唐代畫家李思訓,他發明的大斧劈皴法,畫中重用色彩,濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色,非常適合表現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格,形成一種派別。

南派以被評作“詩中有畫,畫中有詩”的著名詩人王維為濫觴,運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的雨點皴或叫米點皴,多用墨色少用顏色表現濛濛細雨中的江南丘陵,後來發展到只用墨的水墨山水,王蒙、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。

20世紀50年代前蘇聯的畫家訪問中國時,認為水墨山水不寫實,當時蘇聯反對西方現代的抽象派繪畫,後來被邀請遊覽黃山雲海後,才感歎地發現中國的水墨山水非常逼真地表現了中國南方的風景。

從明代後期到清朝時,山水畫陷入了形式主義的格式套路,畫家不再觀察自然,從臨摹古畫技巧入手,隨意擺佈畫中構圖,雖然明、清時期出現許多花鳥畫和人物畫的大師,但山水畫的發展停滯不前,《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。

直到近代,山水畫又重新發展,新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論,深入觀察自然,創造自己的風格,使山水畫重新注入生氣,將山水畫發展到一個新階段。尤其是傅抱石和關山月為人民大會堂合作的《江山如此多嬌》開創了國畫巨幅山水的先河。現代又出現許多表現新的題材的年輕山水畫家,用國畫技法描繪黃土高原、西北大漠、西藏雪山、熱帶雨林,甚至境外各國的風景。山水畫出現一個全新的局面。


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